今年9月，两年一度的爱丁堡前沿剧展将在北京、南京、杭州、上海等地再次展开。近日，香港话剧团的《最后一顿晚餐》作为暖场剧提前登台北京东宫影院。曾获香港戏剧界七项大奖的“小戏” ，不玩明星牌，不玩概念，也没有华丽耀眼的舞台，只有坚实而优秀的剧本和反复的表演。在过去的两个小时里，它讲述了一个千里之外的香港故事，但引起了北京观众的共鸣。

　　在过去的两个小时里，《最后的晚餐》讲述了一个千里之外的香港故事，但引起了北京观众的共鸣。

　　然而，随着母亲和儿子几乎取悦和无关紧要，你来来去去，故事就像剥洋葱，去掉层层伪装，露出凶猛的真相。多年来无法与父亲和解的儿子，即使在春节期间也没有和父母一起吃团圆饭，除夕夜只能独自吃小火锅，现在他失业了，失恋了；母亲因为丈夫的赌债，依靠按摩店赚钱，丈夫已经离家很多天了，不知道去哪里乐鱼体育app。两人走投无路，都动了烧炭自杀的念头，这顿饭看起来很普通，其实是他们的“最后一顿晚餐” 。

　　整部戏以一个电话开始，母亲让儿子回家吃饭，儿子不情愿，但最终答应了。昏暗的灯光渐渐升起，破旧的蓝白格子地砖，橱柜里挤满了瓶瓶罐罐，电视机和电脑都是应该进入废品站的旧款式，随时可能罢工，头顶的吊扇也摇摇欲坠。在这样一个“家”里，两位主角出现了：母亲穿着半长裙和七分裤袜，忙着把厨房里的菜放在桌子上，一个接一个地调整菜的位置；刚进门的儿子不停地踱步，仿佛随时准备“撤退” 。母亲问候儿子坐下，两人边吃边东一句西一句地说。红白萝卜排骨汤怎么煮，有没有蜜枣，有没有陈皮，有没有粤语对话，市场的细腻让人觉得自己“误入”了港剧。

　　生死似乎是最戏剧性的命题，但也是创作者最难把握温度和温度的问题。 《最后一顿晚餐》的编剧郑国伟曾经说过：“我最想写的是写实的作品。要让观众被这个故事感动，首先要让他相信。怎样才能相信？那一定是来自生活的东西。 扮演母亲角色的雷思兰说：“这出戏最精彩的部分不是两个人是怎么死的，而是两个活着的人在死前。他们的对话代表了许多父母和孩子之间的交流方式乐鱼官网。舞台上的故事就像观众从自己的窗户望出来，对面楼上客厅吃饭的母子。 ”

　　灰冷，甚至一些荒谬的主题，都指向了香港底层人民的现实痛苦。关于他们的生活，很容易让人想起许鞍华导演的“天水围系列” ，然而，与电影从苦到抱怨的基调不同， 《最后的晚餐》中那些针脚密布的台词，更编织了寓言的味道。“有一天我睡不着觉，起身看着窗外，发现对面大楼里很多灯都亮着，好漂亮。我突然想，如果我关掉床头的灯，什么都不会改变。没有我这盏灯，香港还是那么漂亮，还是东方之珠。 “你看过《飞屋环游记》吗？当所有的气球都吊起房间时，有两个气球飘走了，但没有人会注意到它们。 “对于那些选择自杀的人来说，我们可能很难理解他们的决定，也从来没有经历过剧中人们所遭受的痛苦。然而，在两位演员的简单诠释下，这些话击中了观众内心的痛点，让人们感受到了他们的绝望。

　　美国剧作家唐纳德·柯培恩的经典之作《洋麻将》 ，用14把扑克来表达两位老人的偏执和悲伤，在这顿“最后一顿晚餐”中，从平静到越来越强烈，也显示了母子之间的绝望。当各种苦难的矛头指向父亲时，两人摩拳擦掌，发誓要杀了他，冲出一条活路。但当父亲突然回来时，整部剧在儿子拿起陶瓷水果刀反复玩耍时戛然而止。恐怕现实生活中远没有那么多光明的花朵。对于没有出路的母子来说，死不死，恐怕就像剧中的台词一样——有什么区别吗？ ！

　　好戏是打磨出来的。作为这部作品的戏剧指导，香港资深戏剧家冯伟衡回忆说，当剧本最初从香港戏剧团培养年轻戏剧家的“黑盒计划”中挑选出来时，没有人认为它会在舞台上呈现。“一般的小剧场作品，排练时间在三四周左右，但这部剧用了六周。导演带领演员，用很多即兴表演的方式找出人物的感受，一点点抚平人物的心理。在这个过程中，我会给他们一些建议，然后从细微的地方打磨。即使是喝汤的动作也要符合人物的状态，不能错过或过火。 “对于粤语表演，是否担心会影响大陆观众的接受，普通话圆雷思兰笑着说：“我们提前想到了这个问题，但这个故事太‘香港’了，如果换成普通话，好像红白萝卜排骨汤不加枣，汤或汤，味道都变了乐鱼体育。因此，最终决定保持其原汁原味。 ”

　　幕布结束时，舞台上的三位演员平静而庄严地深深鞠躬，观众没有尖叫，也没有频繁亮起的闪光灯，但观众对“最后晚餐”的掌声，但真诚的没有他。